Grafismo de la Copa Mundial Rusia 2018

Grafismo de la Copa Mundial Rusia 2018

Cada Campeonato del Mundo ha tenido imagen una identidad que lo caracteriza y diferencia. Colores, líneas, emblemas, dibujos y grafismos que destacan la cultura del país anfitrión, y lo hace reconocible para la fanaticada.

Worldcup FIFA 2018 (english)

Copa Mundial FIFA 2018(Spanish)

Kaliningrado.

La ciudad más occidental de Rusia, es única. El deportista de este cartel simboliza el talante abierto de la urbe y de la región, que atesora la antigüedad y la modernidad con la mirada puesta en el futuro. El espíritu de la ciudad surge de las aguas que la rodean, y su alma queda plasmada en el balón hecho de ámbar, la “piedra del sol” famosa en el mundo entero. Situada a 1.235 km al este de Moscú, a orillas del hermoso mar Báltico, sus habitantes y su arquitectura conforman un crisol histórico de todas las culturas que se han encontrado en este enclave ruso que mira a Occidente. Ciudad natal del filósofo Emmanuel Kant, en ella se pueden admirar edificaciones y atracciones emblemáticas como la Puerta del Rey, el monumento a Kant, la catedral de Konigsberg y la isla de Kneiphof.

KaliningradoKazán.

Hasta su nombre es mágico. es la capital de la República de Tartaria, también llamada Tartaristán, una república autónoma de la Federación Rusa, situada a 825 km al oeste de Moscú. El leopardo de las nieves, el símbolo nacional de la república, destaca como tema central del cartel de Kazán. El emblema surge del terreno de juego, posado sobre un balón de fútbol. Los colores nacionales de la bandera de Tartaria aparecen en los tablones de anuncios que rodean el campo, y los rayos del sol simbolizan el optimismo, el éxito y la buena suerte en la cultura tártara. Kazán, un gran centro de los deportes en Rusia, se convertirá en la sede de los Juegos Universitarios de Verano 2013.

Kazán

Nichni Nóvgorod.
El rojo y el naranja intensos representan la pasión, el movimiento y la expresión de la cultura rusa. En este cartel, el cuerpo del atleta se ha plasmado con una técnica pictórica tradicional en Rusia llamada Khokhloma. Este estilo de
la artesanía popular es famoso y apreciado en toda Rusia y en el extranjero, y proporciona a la figura del atleta una sensación de movimiento libre y energía. El bellísimo Kremlin de Nizhni Nóvgorod, del siglo XVI, situado en lo alto de una colina en el centro de la ciudad, en la confluencia de los ríos Oka y Volga, aparece silueteado en el fondo.

Nizhni NóvgorodMoscú.

Moscú es una de las grandes capitales del mundo, rica en arquitectura histórica y emblemática y, pese a todo, centrada en un futuro joven y brillante. Al otro lado de los muros del antiguo Kremlin bulle una ciudad tan llena de energía, estilo y diversión como la que más, características simbolizadas en el cartel por las volutas llenas de color. El campo de fútbol y el balón gigante demuestran la pasión que Moscú siente por el deporte rey. Moscú, alma y corazón de Rusia, es también el eje central de la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018™.

Moscú

Samara

Samara, situada en el extremo sudoriental de la Rusia europea, en la confluencia de los ríos Volga y Samara, es una ciudad famosa en Rusia por su pasión por el fútbol. En el cartel, este amor queda bien reflejado en las líneas geométricas, poderosas y coloridas, que salen disparadas hacia arriba, hacia el futuro. También aparecen en él los símbolos tradicionales de Samara, el complejo Ladya y el Monumento a la Gloria, este último rematado por una figura que se representa aquí en la pose del futbolista. Visitantes y residentes acuden en masa a las orillas del Volga para disfrutar del sol y de la diversión que ofrecen sus “playas”, y este ambiente se refleja en los colores vivos e intensos del cartel.

Samara

Rostov del Don

Rostov del Don es una ciudad portuaria a orillas del río Don, situada a 1.109 km al sudoeste de Moscú. Los caballos se han convertido en un símbolo poderoso de la historia de la ciudad, como se puede comprobar en el monumento al Primer Ejército de Caballería, y conforman la base de la imagen del cartel. El río Don, fundamental para la identidad de la ciudad, está representado por las “olas” azules que se arremolinan bajo los agitados cascos de los caballos. Las ramas verdes de roble, que evocan el color del terreno de juego, forman parte del emblema heráldico de Rostov del Don. Por último, el balón contiene los colores rojo, azul y naranja de la bandera de la región de Rostov.
Rostov del Don

Sochi

Sochi, bello centro vacacional de Rusia a orillas del soleado mar Negro, es una ciudad de contrastes. Desde sus cálidas playas hasta las cumbres nevadas de la cordillera Krasnaya Polyana, Sochi ofrece una experiencia única, del mar al cielo. El cartel representa un balón de fútbol que une el mar y las montañas, y refleja la hospitalidad y el talante acogedor de la región.

Sochi

Saransk
Capital de la República de Mordovia, Saransk está ubicada en la confluencia de los ríos Saranka e Insar, en la cuenca del Volga, a unos 650 kilómetros al este de Moscú. El pájaro representado en el cartel es el “ave de la creación” de la mitología mordoviana, una figura poderosa y evocadora, que simboliza la naturaleza y la vida propiamente dicha. El pájaro y el balón de fútbol aparecen decorados con la pintura tradicional mordoviana, como representación de la singularidad del arte y la artesanía local. El balón del cartel simboliza la importancia que tiene la Copa Mundial de la FIFA para los habitantes de la región.
Saransk

Volgogrado

Al igual que la ciudad de Volgogrado extrae su energía y su entusiasmo de las aguas del río Volga, así también este cartel. Elaborado en un estilo moderno y dinámico, que recuerda las tecnologías visuales de hoy en día, los colores del póster proceden de las aguas del río, del sol y de las emociones que provoca el fútbol. La imagen se basa en las olas y su movimiento, como un equipo de fútbol en plena acción. La ola levanta el balón por encima de la superficie del río como la Copa Mundial de la FIFA 2018TM elevará el espíritu del pueblo ruso hasta nuevas cimas.

Volgogrado

San Petersburgo

San Petersburgo, la joya de la corona del norte de Rusia, derrocha magia en cualquier época del año. La ciudad ha inspirado a poetas, artistas, músicos y escritores desde sus orígenes como ventana hacia el mundo occidental, que fundó Pedro el Grande. La excepcional arquitectura de San Petersburgo queda fielmente plasmada en este cartel, desde las catedrales de San Isaac y Smolny, hasta la puerta del Palacio de Verano y la torre del Almirantazgo. La ciudad es famosa por su importante cultura futbolística, que representa aquí el balón.
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Ekaterimburgo.
Situada en las proximidades de los montes Urales, constituye el punto de encuentro entre dos continentes: Europa y Asia. En el centro de esta imagen se halla una “flor de piedra”; la piedra en sí es una preciosa malaquita, una gema famosa en la región. La flor de piedra es también el título de una obra del famoso novelista ruso Pável Bazhov, ambientada en los Urales. Los colores del cartel representan los Urales, los montes y el rico suelo de la región. El azul representa el río Iset. Ninguno de los elementos gráficos que aparecen en el cartel posee bordes nítidos ni completamente delimitados, para reflejar el hecho de que no existen límites ni fronteras entre los países que aman el fútbol.
Ekaterimburgo
Diseño rígido vs diseño flexible

Diseño rígido vs diseño flexible

Un aspecto fundamental a la hora de crear cualquier sitio web del tipo que sea es el diseño. La accesibilidad, la usabilidad, el equilibrio armónico entre estética y funcionalidad son elementos que condicionan el diseño.

Es fundamentalmente relevante estudiar en la implementación de un buen diseño web, la practicidad y funcionalidad del sitio weben diferentes contextos de visualización, para ello se toman en cuenta los esquema de diseño referentes a la manera en que se comparta el sitio web en diferentes dispositivos.

Existen cuatro tipos de esquema de diseño web:

El diseño web fijo, o fixed web design en inglés.
Este tipo de esquema de diseño es obsoleto y poco práctico, por lo tanto no recomendable en la actualidad a pesar de ello es el más utilizado en Internet, y es aquel que permanece inalterable sea cual sea el dispositivo donde se visualiza el sitio web, sean cuales sean las características del dispositivo, pantalla o navegador, siempre se visualiza el mismo tamaño preestablecido por el diseñador web en píxeles.

diseño web fijo
Diseño rígido vs diseño flexible diseño web fijo

El diseño web fluido o diseño web líquido, fluid web design o liquid web design.
Es aquel que tiende a ocupar todo el ancho de la pantalla, sea cual sea el tamaño de esta. Es un tipo de diseño menos utilizado que el anterior, ya que requiere de mucho más trabajo por parte del diseñador web y a que si no se realiza correctamente su resultado puede resultar bastante atractivo para tamaños de pantalla “normales” y pequeñas, pero cuando se emplean pantallas de muchas pulgadas su estética resulta, cuanto menos, horrible, a no ser que se utilicen técnicas como el uso de max-width para limitar el máximo ancho aceptado por nuestro diseño (aunque  max-width no es una propiedad aceptada por algunos navegadores como el internet explorer). En este caso el diseñador web utiliza porcentajes en lugar de píxeles para establecer los anchos de sus diseños, aunque en este caso


principalmente afecta a las cajas contenedoras de textos (DIV), aunque también se pueden emplear píxeles y medidas máximas y mínimas con min-width y max-width. Por suerte es un tipo diseño que cada vez va tomando más terreno y va sustituyendo al diseño fijo.

El diseño web elástico, elastic web design.

diseño web líquido
diseño web líquido

Es un tipo de diseño muy parecido al fluido, sólo que en este caso el contenido (imagenes) también crece junto al ancho del diseño para rellenar la pantalla. Es, con diferencia, un tipo de diseño prácticamente residual y muy poco usable. Volvemos a lo mismo que en el caso del diseño fluido, el diseño elástico puede resultar más o menos agradable en tamaños de pantalla más o menos pequeños, pero cuando se utilizan pantallas muy grandes el contenido se vuelve exageradamente irracional, por lo que salvo contadas excepciones, no tiene ningún tipo de razón de ser. En este caso el diseñador web utiliza em para fijar los anchos de su diseño web y del resto del contenido que alberga. Es un tipo de diseño del que debemos alejarnos lo más posible.

 

Por último tenemos el diseño web sensible, o responsive web design en inglés.
Que es un tipo de diseño que se transforma en función del tipo de dispositivo o del ancho del navegador web que lo visualiza. De esta forma se muestra un diseño web en dispositivos smartphones, otro diferente en dispositivos tipo tabletas, y otro distinto en ordenadores. De esta forma el diseñador web se asegura de que el contenido que visualizan los usuarios se ajusta a las necesidades de su dispositivo y, aunque la información mostrada es exactamente igual, sea cual sea el dispositivo que la visualiza, el diseño varía sensiblemente para optimizar al máximo el acceso a la misma. En este caso el diseñador web emplea diferentes hojas de estilo que cargará mediante el uso de JavaScript en función de las necesidades que se establezcan, principalmente ancho del navegador web y tipo de dispositivo. Este es el diseño que más en auge está teniendo gracias al uso masivo de dispositivos smartphones y tabletas en el uso diario de la Internet. El único problema que plantea este tipo de diseño, además de su complejidad, peso y tráfico generado, es el de la accesibilidad para dispositivos que tienen inhabilitado o que no disponen de tecnología JavaScript, aunque por suerte son una inmensa mayoría en la fauna de Internet.

Es recomendable crear las páginas con un diseño flexible y adaptable al tamaño de la pantalla sea éste el que sea, lo cual se consigue utilizando unidades relativas. Es decir, que independientemente de cuál sea la resolución del monitor del usuario éste debería ver bien los contenidos, sin que le aparezca la molesta barra de scroll horizontal. En teoría en una página principal tampoco debería aparecer el scroll vertical.

Una de las fijaciones de algunos diseñadores, especialmente de los que aprendieron a diseñar haciendo carteles y folletos impresos, es querer que SU página se vea siempre igual, en cualquier monitor y configuración. Eso es algo que se puede controlar en el mundo del papel, pues el diseñador decide (o conoce) el tamaño del papel, su gramaje, tamaño de la letra, las tintas, los tipos de letra… Sin embargo en internet controlar éso no sólo es casi imposible, dada la infinidad de equipos y resoluciones, sino nada recomendable, pues el usuario es soberano y es quien debe decidir cómo quiere ver lo que tiene en pantalla.

Por otro lado, esto está muy bien en la teoría, pero en la práctica últimamente nos estamos topando con un problema importante dado el espectro de resoluciones posibles. Hace años había que tener en cuenta que las resoluciones tendrían un ancho de 640 px, 800 px y, como mucho, 1200 px. Ahora, con los monitores de 21 pulgadas, que ya no son un capricho para excéntricos podemos encontrar resoluciones que abarcan desde los 800 (cerca del 12% del total aún) hasta cosas inimaginables en mi modesto monitor de 15 pulgadas.

A donde quiero llegar a parar es a los problemas de legibilidad que pueden ocasionar páginas con un diseño totalmente líquido que contengan renglones de más de 200 cpl (caracteres por línea). Algo así sería muy complicado de leer. Algunos estudios sobre legibilidad sugieren que el ideal está en torno a 60-80 cpl y que por debajo y por arriba de esa cifra se empieza a hacer difícil la lectura, en el caso de renglones demasiado cortos porque hay que saltar con mucha frecuencia de renglón, y en el de los largos porque el desplazamiento lateral del ojo es excesivo.
Aún no tengo claro cuál es la solución, pues un diseño líquido basado en una maquetación clásica de tres columnas de distinto ancho porcentual (raíl de navegación, contenido, raíl de navegación secundaria) ya no se adapta bien a pantallas con una gran resolusión. De momento, no obstante, consideraremos una mala práctica el diseñar con anchos fijos, pues estaremos diseñando sólo para los usuarios que tengan una resolución igual o algo mayor a la del diseño, despreciando a todos los demás, a unos no dejándoles ver todo el ancho de la página en su pantalla, y a otros limitando el espacio útil a un pequeño espacio central.
Imagino que el camino es hacer CSS “inteligentes” que sepan modularizar los contenidos (organizar bloques) en función del espacio disponible. Hace tiempo que no leo novedades sobre ese aspecto. ¿Alguien está trabajando en ese campo?. Podríamos darle un ancho máximo, con un maxwidth o algo por el estilo, pero eso parece que aún no funciona en todos los navegadores.

Consideraciones de diseño gráfico en la creacion de un aula virtual.

Consideraciones de diseño gráfico en la creacion de un aula virtual.

El contenido documental de un aula virtual es muy importante, pero sin embargo su apariencia visual también lo es. Crear cursos e-learning atractivos parece ser la clave para involucrar a los estudiantes desde un inicio. Si usted tiene un contenido excepcional sobre un tema, pero el curso no se ve bien estéticamente, es posible que el contenido no sea bien valorado por los participantes. Usted no necesariamente es un diseñador gráfico, y no siempre podrá crear imágenes convincentes y estéticamente adecuadas  para cada curso elearning que haga. Sin embargo, lo que puede hacer es asegurarse de no cometer errores evidentes en la creación de contenido visual al revisar su curso doblemente.

Como dije puede que usted no sea experto en diseño gráfico, pero sabe cuando algo se ve bien o no. No tiene que ser un artista para emplear los principios de diseño tampoco, solamente trate de mantener lo sencillo y ¡no tenga miedo de atreverse!

Pero, ¿cómo asegurarse de que sus cursos se ven bien? Para crear cursos e-learning que realmente capten la atención del alumno, es necesario que se haga las siguientes preguntas:

1) ¿El diseño de mi curso es visualmente agradable?

¿Es mi curso e-learning visualmente interesante? El mejor contenido no podría tener la oportunidad de comunicar el mensaje deseado si el texto no se muestra de una manera visualmente agradable. Se necesita ser cuidadoso en el diseño, al decidir sobre los colores y la disposición de los elementos. Fragmente el texto mediante el uso de encabezados, listas e imágenes. Un buen diseño hace que el curso sea más intuitivo, permitiendo hacer del contenido una tarea de aprendizaje fácilmente digerible y aumntando el compromiso del participante.

2) ¿Los colores que estoy usando distraen?

¿Está utilizando los colores apropiados? ¿Son agradables? ¿Los colores se ven bien juntos y se adaptan al contexto del curso? no necesita ser un experto en color para saber lo que se ve bien. El contraste de colores puede ser una gran distracción cuando los estudiantes están tratando de avanzar en el curso, recuerde que el brillo de la pantalla produce fatiga visual. Tenga cuidado de usar en execeso los rojos, negros y amarillos. No sólo son una distracción, sino que también tensan los ojos de los estudiantes. Los colores neutros como los azules, marrones y verdes en tonos suaves son más recoemndados.

3) ¿Coinciden las imágenes?

Esto sucede mucho más de lo que puede pensar y por muchas razones diferentes. Para asegurarse de que no está cometiendo este error, asegúrese de que la imagen complemente y apoye el contenido textual, haciendo que este se entienda mejor, de lo contrario, dicha imagen sólo va a representar un elemento distractor para el estudiante, las imágenes deben tener un propósito didáctico y no sólo ornamental.

4) ¿Existe un equilibrio adecuado entre los gráficos y los textos?

¿Está utilizando imágenes y texto que se vean bien juntos? ¿Hay demasiados o muy pocos gráficos? Demasiado texto o sólo gráficos pueden no ser eficaces en la retención del conocimiento. Las imágenes deben complementar el contenido textual y mejorar el valor de aprendizaje, crear un curso efectivo de elearning implica equilibrar correctamente los gráficos y el texto. Errar en esto podría no tener el impacto adecuado es su audiencia (estudiantes). Utilice gráficos e imágenes de forma racional, siempre que sea necesario ejemplarizar una explicación textual o dar una referencia visual muy necesaria.

5) ¿Cómo es la tipografía (Forma y estilo de los texto)?

El esquema tipográfico empleado en un curso e-learning facilitará la compresión en la lectura, asegúrese de utilizar fuentes sin serifa o palo seco, son aquellas fuentes carentes de remates en sus extremos al estilo de la comúnmente famosa “ARIAL“, dicha fuente es ideal para leer en pantalla, adicionalmente no utilice tamaños menores a 11 pts, y estructure una alineación a la izquierda, nunca use la alineación justificada. Se consistente con la fuente empleada y no utilice más de dos tipos diferentes.


6) ¿Mi contenido visual es simple y directo?

¿Mi contenido transmite el mensaje rápidamente? O ¿se requiere una inversión de tiempo superior? En última instancia, es necesario determinar si lo que está presentando se ve puede entender fácilmente. Ser creativo en la forma de presentar su contenido no tiene nada de malo , nada más asegúrese de que el resultado de eso sea placer, no confusión. Su trabajo consiste en crear relaciones y orientar la comprensión del alumno en todo momento. Póngase en los zapatos de su audiencia: ¿Es legible? ¿Es interesante? Y siempre aplique la verdadera prueba de un elemento visual: ¿Puede el alumno mirar la imagen y comprender el concepto de la pantalla sin necesidad de leer el texto?

7) ¿Cuenta con apoyo audiovisual?

Al igual que las imágenes de apoyo a los contenidos, puede valerse de videos que sean pertinetes al tema tratado, sin exagerar en su aplicación, ubíquelos preferibemente al final de los contenidos como aporte final, o a un lado en partes muy específcas del texto, cuando sea asi, no deben ser muy extensos, incluso pueden ser simples animaciones.

8)  ¿Le gusta a mis alumnos? 

Aún cuando esta parte no corresponde a consideraciones visuales, es importante emplear mecanismos que le permitan obtener respuesta a las necesidades de sus estudiantes, y específicamente a la forma como ellos ven el aula virtual. Las opiniones apreciaciones y sugerencias son valiosas. Válgase de herramientas como sondeos de opinión electrónicos, un foro sobre el tema, entre otras. Posteriormente aplique los correctivos necesarios

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@Alexandersilvar

La Historia de los Jeans y la Marca Levi´s

La Historia de los Jeans y la Marca Levi´s

La Historia de los Jeans.
El pantalón vaquero es un básico que siempre estará de moda. Así que conozcamos un poco más esta prenda que tanto nos gusta a todos y que nos ayuda a conseguir looks desde sofisticados a informales.
Originalmente esta era una prenda de trabajo, fue a partir de la década de 1950 cuando se empezaron a imponer como prenda juvenil.

 

Un antecedente de las actuales prendas vaqueras aparece en Génova (Italia) en el siglo XII, el fustaneum , por ser originario de Al-Fustat, en el tiempo en que ésta era una república independiente y una potencia naval. Se trataba de un tejido resistente de algodón.
Los primeros vaqueros, como los conocemos hoy, se hicieron para la armada genovesa, porque necesitaban un pantalón de todo-uso para sus marineros que pudiera llevarse tanto secos como mojados, y cuyas perneras se pudieran remangar fácilmente para no entorpecer las piernas al limpiar la cubierta ni para nadar. Estos pantalones se podían lavar arrastrándolos en grandes redes bajo el barco y el agua marina los dejaba blancos. Poco después los genoveses se encargaron de teñir la tela en un característico color azul índigo procedente de la India. El primer denim era orginario de Nîmes (Francia) y de ahí el nombre (de Nîmes se pronuncia como denim).
Los pantalones vaqueros, por su resistencia, los usaban los trabajadores manuales, sobre todo en trabajos pesados como los mineros y agricultores de principios del siglo XX. En los Estados Unidos en la década de los 50, los jóvenes y adolescentes empezaron a ponerse vaqueros como forma sutil de protesta contra el conformismo. El hecho se consideró una provocación; por ejemplo en algunos cines no se permitía entrar al que llevase vaqueros.
Fue en la década de los 60, cuando los vaqueros ganaron aceptación y para la década de los 70 se habían convertido en un artículo corriente en los EE.UU., al menos para vestir informalmente.
Su aceptación ha seguido creciendo hasta el punto en que ahora forma parte del fondo de armario, y en promedio cada estadounidense posee 7 pares.
Las modas han ido imponiendo diversos cortes de pantalón, con la cintura más o menos alta, con las perneras ajustadas (en España se llamaron de pitillo, en Argentina se conocen como chupines, en Venezuela se denominaron como tubito, en México y Colombia se les nombra como entubado), rectas o acampanadas (o de pata de elefante). Otras tendencias han afectado al grado de decoloración  y acabados del pantalón.
Los pantalones vaqueros se desarrollaron en Estados Unidos alrededor de 1872.
Historia de Levi´s.
Levi Strauss fue un empresario judío fundador de Levi Strauss & Co, uno de los mayores fabricantes de prendas de vestir en el mundo. Criado en Baviera, en 1847 emigra a Nueva York junto con dos hermanas y su madre, donde son recibidos por familiares.
Se traslada a San Francisco en 1853 para abrir una pequeña tienda de mercería, que crece hasta convertirse en un próspero negocio.
Levi Strauss & Co fue la primera compañía en la historia en producir pantalones vaqueros. En 1872, Jacob Davis, un sastre nacido en el seno de una familia judía de Riga, quien le compraba regularmente prendas a Levi, le comunicó a éste el inconveniente que presentaban sus pantalones: los bolsillos se descosían fácilmente con el duro trabajo de la mina. Ambos encontraron una posible solución: reforzar las esquinas de los bolsillos con remaches. Le sugiere que juntos soliciten la patente del proceso y el 20 de mayo de 1873 llega la concesión de esta y de la marca registrada de EE.UU.
Así nacía oficialmente el primer pantalón remachado de Levi´s y se inicia la producción de la prenda de vestir más fabricada de todos los tiempos: el jean o vaqueros.
Fallece a los 73 años, el 26 de septiembre de 1902. Sus sobrinos heredan el negocio, que permanece activo hasta nuestros días.
Levi Strauss, empresario fundador.

En 1954, Marilyn Monroe uso unos jeans en el cine para la película “Río sin retorno” y así resultaron mas populares ya que todas querían ser como ella.

A continuación carteles y fotografías de la época del inicio del los vaqueros: